- Mina verk är en serier av stillbilder som blir till en kompositioner över saker som sker och skett och tillsammans vibrerar som en bastrumma. Jag ser mina verk som första ledet av demonstranter i ett upplopp.

Nedanför kan du se urval av Daniel Jouseffs verk från utställningen, ”Vardagen – sanning eller eskapism” som äger plats på Galleri Young Art, Artillerigatan 6 och pågår t.o.m 31 maj 2012.

Alla verk är blandteknik, 70 x 50 cm

- Min största inspiration är min egen eskapism. Min egen lättja som jag ser hos alla människor. Vi människor är förenade i att framtiden är bättre än nuet och skapar tankemönster som både hjälper och förleder oss att tro på vår önskan. Figurerna i mina målningar poserar tillsammans i en urladdad tomhet. Inuti dessa poserande skal befinner sig individerna, oberoende av medmänniskor men underordnade av ett generellt förhållningsmönster, säger Gustaf Lilliestierna.

Nedanför kan du se Gustaf Lilliestiernas verk från utställningen “Vardagen – sanning eller eskapism” som äger plats på Young Art Gallery, Artillerigatan 6, Stockholm.

Vi har öppet idag mellan 12.00 – 18.00. Varmt välkommen!

“Undrar om jag saknar något fundamentalt, eller om det är fundamentalt att sakna något”, olja på duk, 150 x 250

“Jag går över ån för att hämta vatten”, olja på duk, 110 x 110 cm

“Jag skriver i bläck trots jag vet att jag inte kan sudda”, olja på duk, 110 x 110 cm

“Människans tragiska förhållningsmönster är komiskt”, olja på duk, 150 x 180 cm

 ”Personligheten är endast en billig kopia av idialet”, olja på duk, 110 x 185 cm

“I dag har jag inte tid”, olja på duk, 110 x 110 cm

“Så fort jag lär mig ett nytt ord är det som om folk använder det hela tiden”, olja på duk, 110 x 110

“När människans slösar dyrbar tid på genvägar utlämnas dom åt mental degradering”, olja på duk, 200 x 170 cm

“I gränslandet”, olja på duk, 150 x 150 cm

“Gravitationen håller endast kvar kroppen på jorden”, olja på duk, 220 x 140 cm

“Autonoma relationslikheter”, olja på duk, 200 x 160 cm

 ”Endast i logiken blir man ren efter det regnat”, olja på duk, 150 x 150

“Nostalgisk, aningslös och förhoppningsfull”, olja på duk, 220 x 140 cm 

Förra veckan var det hängning, städning och annat fix inför vernissagen i fredags. Om du missade vernissagen – oroa inte. Utställningen “Vardagen – sanning eller eskapism” pågår till 31.maj 2012.

Vi har öppet onsdag – fredag, 12.00-18.00 & lördag – söndag, 12.00 – 16.00.

Välkomna till Artillerigatan 6!

4-31 maj 2012

Vernissage 4 maj 17-20

Artillerigatan 6, Stockholm

RODEO pratar med Viktor Johansson om hans prisbelönade fotoserie. “Det var suget efter att få berätta en historia som fick Viktor Johansson att börja fotografera. Nu har han med sina bilder på elitsimhopparen Christoffer Eskilsson tagit hem segern i Googles världsomfattande fototävling Google Photography Prize 2012″ Läs intervjuen med Viktor Johansson här!

Eller läs det BBC har att säga om Viktors vinst!

Viktor is a 24-year-old student at the Swedish photography school, Nordens Fotoskola Biskops-Arnö. The judges were impressed and captivated with his series that focused on Christoffer Eskilsson, Sweden’s best male diver from 10 metres. Viktor has chosen to show us an alternative view, one that we are not used to seeing from sport photography in the media. Instead of glamorous action shots of an athlete in competition, he has produced arresting and unexpected photographs that focus on the long, lonely hours of repetitive training and practice that it takes to excel in your field.

Vi på Young Art har ställt några frågor till Viktor om hans fotografier och temat manlighet.

Varför fotografering?

För mig är det bästa sättet att uttrycka mig på, och det är min ursäkt för att prova nya saker. Det passar mig bra. Jag har problem med att vara för länge på samma plats.

Vilken är din största inspiration? Har du favorit teman/ämnen som du gillar att utforska genom kameran?

Människor som lever sitt liv för att göra saker de gillar. Personligen är jag ett stort fullkomligt sport fan. I framtiden kommer jag säkerligen att ursäkta mig från den dagliga verksamheten och åka på utflykter som förhoppningsvis kommer att visa nya perspektiv på olika engagemang.

För utställningen “Maskulin” har du utforskat relationer och fysiska kontakter mellan män. Vad är det i det temat som intresserar dig?

Jag kom på att många människor kan slukas av sina relationer. När du stänger ut dina vänner, stänger du också ut en del av dig själv. Du överger din självständighet. Jag tycker det är en upplösnings effekt på en lång sikt, och mycket tråkig för dina vänner!

Tror du temat för utställningen ”förväntad manlighet”, är viktig i vår tid?

Det är ett ämne som alltid kommer att bli viktigt att prata om. Det som är manligt och kvinnligt är ständigt i förändring, så kraften av konst och diskussion om vart vi är på väg kommer alltid att behövas.

Kommer du att fortsätta utforska dessa relationer i dina framtida projekt?

Självklart! Efter projektet har jag börjat studera alla. Men om det kommer att bli fler bilder i serien kan jag inte säga till om. För tillfället har jag en hel massa av andra projekt som jag tycker är mer intressanta just nu.

Många av dina bilder är intima närbilder. Vad är din relation till modellerna/ motiven i dina bilder?

Jag gillar att komma nära de människor jag porträtterar. Jag måste bilda upp en anslutning av förtroende där vi skapar något tillsammans. Vissa av modellerna har jag känt från tiden jag växte upp, andra hade jag aldrig träffat innan jag tog deras bilder.

Vad är det som du i slutändan vill förmedla genom dina bilder? 

Jag strävar alltid efter att höja det kärnämnet där projektet startade. I det här fallet, hur vi ser på icke sexuell manlig intimitet och vad som händer med din självständighet när du slutar dela dina känslor.

”Maskulin” undersöker manlighet och machokulturen med fokus på hur sociala normer för manlighet ser ut, kan ifrågasättas och förändras. De två konstnärerna Viktor Johansson och Johan Ray Pedersen, angriper temat ut två olika perspektiv, rädslan för fysisk kontakt mellan killar/män samt det stereotypa mansidealet inom samhället och konsten. Tillsammans bildar de en utställning som ställer frågor kring vad det förväntas och innebär att vara ung man idag.

I samband med utställningen arrangerar vi tillsammans med grymma Machofabriken en workshop om manlighet som riktar sig till ungdomar i åldrarna 12 till 22.

Machofabriken är ett metodmaterial som riktar sig till personer och organisationer som arbetar med unga. Verktyg är framtaget för att öka jämställdhet och förebygga arbete mot våld, med fokus på hur sociala normer för manlighet kan ifrågasättas och förändras.

Den workshop som Machofabriken ger i samband med utställningen ”Maskulin” ger deltagarna möjlighet att reflektera över hur föreställningar kring kön och sexualitet påverkar deras liv och relationer. De interaktiva övningarna skapar utrymme att pröva nya sätt att förhålla sig och agera, både i relation till andra, sig själv och till samhället i stort. Målet är att unga som arbetat med Machofabriken ska uppleva att de – trots påverkan utifrån – själva kan ta makten över sina liv och att de också kan och vill skapa utrymme för andra att ta makten över sina.

Machofabriken är en verksamhet som ägs och drivs gemensamt av Sveriges Kvinno- och Tjejjourers Riksförbund (SKR), Riksorganisationen för kvinnojourer och tjejjourer i Sverige (Roks) och Män för Jämställdhet. Amphi Produktion har producerat materialet. Liber står för försäljning och distribution av materialet.

Materialet som Machofabriken skapat består av 17 korta filmer och tillhörande övningar, uppdelade på sex olika teman och finns både som tryckt material och som e-verktyg. Verktyget riktar sig så väl till skolor som till organisationer. Om intresset för en workshop finns, skrik till, den är lika intressant och nödvändig även om du passerat åldern 22 år och äger rum hos oss på Artillerigatan 6.