Berätta om utställningen ”Röknäsor, elefanter och regnbågar” och hur skulle ni

definiera er konst?

HA: Vi hade lite svårt inför titelvalet, det har man nästan alltid. Vi ville ha en titel som är reflektion av oss båda två. Under denna utställningsprocess har vi jobbat med temat balans, gemenskap, ensamhet, kärnan, vi två, insida, utsida. Men vi ville förenkla, eller kanske försvåra vårt tema för den som kommer och se utställningen. Det kommer finnas röknäsor, elefanter och regnbågar men det kommer finnas mer om man vill se det. I denna utställning har vi jobbat mest med screentryck, vi har experimenterat med hur man kan trycka och få nya uttryck. Det är alltid viktigt för oss att experimentera för att hitta nya infallsvinklar, uttryck. Även ämnet balans, ying och yang är något som kommer finnas med i mina verk i framtiden också. Jag skulle nog säga att den konsten vi gör inte har ett namn. Att vi är en generation som har uppkommit från undergroundkonst, så som psykadelisk, karaktärsbaserad konst och naivistiska stilen som Jockum Nordström är en del av. Vår konst ligger väldigt nära illustration och har stort fokus på det visuella uttrycket.

Hur kom det till att ni började arbeta ihop?

J/H: Det är väldigt sällan som vi gör arbeten ihop men däremot så har vi visat våra verk i samma utställningar och publikationer ett flertal gånger. Den typ av konst vi båda arbetar med har inte särskilt stor scen i Stockholm och Sverige och därför har det blivit ganska naturligt att vi båda syns i samma sammanhang.

Vilken är er främsta inspirationskälla?

JO: Jag har inspirerats mycket av artzine scenen de senaste 5 åren, folk som gör artistbooks och säljer på nätet och i ett fåtal specialiserade affärer runt om i världen. Jag och Hanna har en skapligt stor samling hemma som ställde ut i vår gamla lägenhet tidigare i år. Serier, godisförpackningar, leksaker m.m. har alltid varit något som inspirerat mig och som gett ett ganska starkt avtryck på mina verk.

HA: Som Joakim säger har, fanzines, artistbooks varit ofta där jag hittat inspiration. Outsider art är också är stor och revolutionerande upptäckt för mig. Niki de Saint Phalle är en av mina främsta inspirationer.

Vad använder ni för material och teknik i ert arbete?

JO: I den här utställningen har jag arbetat med screentryck som främsta mediet. Inför utställningen har vi båda varit och jobbat på en grafik residence i Kasterlee, Belgien i fyra veckor. Utöver screentrycken har jag även gjort en skulptur som kommer visas på utställningen. Skulpturen är gjord av cellplast, betong och gips som grund.

HA: Jag har inget främsta material förutom teckningen. Det är oftast min grund i allt jag gör. Sedan tillkommer skulptur, screentryck och måleri. Jag är alltid ute efter nya sätt att upptäcka mina teckningar i olika tekniker. Jag är intresserad hur det transformeras och blir ett nytt uttryck. Just nu har jag börjat testa att måla på glas.

Har ni ett återkommande tema som ni utforskar?

JO: Karaktärer är någonting som finns med hela tiden i mina verk. Jag försöker hitta en balans mellan äckligt och gulligt i karaktärerna. Karaktärsdesign handlar nästan alltid om att arbeta med stereotyper, det är väldigt svartvitt. Jag vill bryta stereotyperna, hitta en ny vinkel att visa personligheter på.

HA: Jag har också som Joakim, karaktärer oftast som min utgångspunkt. Jag vill hitta historien för den karaktären, vad den gör, var den bor, vad den känner osv. Men ofta är symbolskapande också en stor del av min process. Det är ett sätt för mig att berätta ett slags narrativ, genom att rita nya föremål, konstiga “verktyg” som återkommer, är ett sätt för mig att bygga upp min bild. Ett annat återkommande tema är det okända och mystiska. Jag blir alltid inspirerad av att känna av någon slags mystik i mina bilder och i andras. Jag vill att man ska kunna fantisera sig bort och in i bilderna. Det är alltid ett mål men det är svårt att veta om man lyckas.